?

Log in

{ Natalie Ratkovski}
Девушка Анна спрашивает у меня, поздно ли в 21 стать дизайнером и с чего хорошо бы начать обучение.
Отрывок из письмаCollapse )

Дорогая Анна, Вам, наверное, уже и без меня говорили, что 21 - это только начало пути, и перед Вами открыты все дороги! Смысл ЕСТЬ! Но попытаюсь не быть голословной и подкрепить свои слова примерами. В 1832 году 73-х летний японский художник-график Катсусика Хокусай написал в послесловии к сборнику своих работ "100 видов Фудзи", что, начиная со своего 50-летия, он опубликовал огромное количество работ, но ничего из того, что он выставил на суд публики, пока ему не исполнилось 70, - не заслуживало внимания зрителя, и к своему 90-летию он надеется наконец-то вникнуть в суть природы, понять её. А уж когда ему будет 110, он не теряет надежду, что линия его оживёт. Скромность, которую тяжело понять европейцу, но, обратите внимание, в каком возрасте он начал публиковаться и в каком возрасте надеется ещё на просветление и более утончённую линию...

14_hokusai

C чего начинается хороший дизайнер: много картинок, мало букв :-)Collapse )

Скопировать ссылку:

 
 
{ Natalie Ratkovski}
Принесла из библиотеки книгу Пауля Клее "Педагогические эскизы", но не обратила внимание, что речь о сборнике упражнений для некоего учебника. Т.е. там без слов практически ничего не понятно, а описания, видимо, есть в книге-учебнике. Порылась в каталоге библиотеки - самого учебника тоже не обнаружила. Зато в конце книги, которую принесла домой, есть воспоминания и небольшие пояснения одной из учениц Пауля Клее времён его преподавания в Баухасе. Его курс считался начальным, базовым для всех художников, дизайнеров и иллюстраторов. Клее объяснял практически на математическом уровне динамику восприятия работ различных художников и наставлял очень необычным образом своих студентов. Я так зачиталась, что прямо представила себя сидящей в классе среди других восхищённых студентов.

Paul Klee

Мне понравилась фраза из воспоминаний ученицы, как Клее говорил, что любой рисунок - это движение: у него есть начало, есть процесс создания и есть конец. С этим высказыванием Пауля Клее я не была знакома, но невольно улыбнулась замечательному совпадению. Пару лет назад, когда у меня брали интервью для сборника современной иллюстрации Illustration Now
(Vol.3) от известного издательства Taschen, которое как раз специализируется в основной своей массе на книгах об искусстве и стиле жизни, я сказала именно эту фразу, что рисовать для меня означает - движение. И прибавила, что если я не рисую - мне кажется, что я останавливаюсь.

Taschen, Illustration Now! 3

Taschen, Illustration Now! 3

Читая воспоминания ученицы, вдруг поняла, какой удивительной силой внушения обладал этот человек, насколько был энергичным, талантливым, с ясным умом и безграничной любовью к искусству. Заодно, ознакомившись с его методами преподавания, поняла, почему во времена моего немецкогог образования нас часто бросали как котят в воду: давали задание и заставляли самим его решать, ничего не объясняя предварительно. Мои преподаватели, конечно же, были не совсем правы, потому что тот же Клее сначала объяснял природу вещей, а потом следующим практическим занятием, стараясь не подавлять своим авторитетом, давал студентам работать самостоятельно.

Какие задания были у Клее?Collapse )
 
 
{ Natalie Ratkovski}
Давно ничего не писала в рубрике "Вы нам писали", а вопросы накапливаются быстрее, чем я успеваю на них отвечать :-( Исправляюсь в общем. Для тех, кто недавно подключился к моему журналу, уточню, что я отвечаю только на вопросы, связанные с творчеством, моей книгой или теми книгами, которые я освещаю - это в основном книги по дизайну, иллюстрации и детские с картинками, которые у меня стоят на книжной полке и нежно любимы.

Письмо от начинающего художника. (Надеюсь, что вам, дорогие мои друзья-художники и иллюстраторы, тоже будет что посоветовать человеку.)

"Здравствуйте, conjure!
Я случайно наткнулась в интернете на вашу страничку, и она мне очень понравилась! Смотрела, листала и решилась задать вопрос. Возможно, глупый на первый взгляд, но очень для меня, как начинающего художника, важный.
Я стала учиться рисовать всего полгода назад. Меня затягивает, очень нравится сам процесс, хотя многое еще не получается! Тоже стала делать наброски на разных клочках бумаги, и решила купить себе блокнотик!

И тут встал вопрос, а чем рисовать? Да, ответ, наверное очевиден, чем угодно! Мелом, карандашом, красками, ручками...но я все равно в каком-то ступоре! Смотрю на скетчи других художников, и мне кажется, что у них так здорово вышло, потому что рисовали каким-то инструментом, о котором я еще пока не знаю! Помогите мне пожалуйста! Возможно когда у вас тоже возникали такие неуверенные вопросы к себе:) Чем вы рисуете свои дорожные зарисовки, например? Может дадите совет, как побороть в себе вот этот вопрос-сомнение? Заранее спасибо вам!"


Первое, что пришло на ум: если заметили у кого-то что-то красивое и тоже так хотите уметь - немедленно спрашивайте у самого человека, чем он рисует. В 90% случаев Вам ответят и даже расскажут, где купить.

Однако самый лучший вариант найти свой материал - делать закупочные набеги на художественный магазин и пробовать всё, начиная от маркеров, фломастеров, карандашей и угля, и заканчивая маслом, темперой и прочими. Потому что не факт, что материал, который выглядит восхитительно у другого автора, подойдёт и Вам. Т.е. по сути дела здесь выход один - методом проб и ошибок выяснить, что же нравится именно Вам, к какой мягкости карандашей лежит душа и какой Вы тип художника: тот, который любит держать материалы под контролем, работая карандашами, маслом или акрилом, или же тип художника, который готов следовать акварельным разводам или погрузиться в мягкую сущность пастели и угля.

У меня здесь есть тег - материалы. Там Вы можете почитать о материалах, которыми я работаю: Материалы Там в комментариях некоторые художники уже делились своим опытом по нахождению материалов для работы.
В одной из статей в сообществе творческого выдоха art_expiration я писала про то, чем рисую в своих блокнотах и художественных тетрадях: Всё, что нужно для работы увлечённому артбукеру

Небольшой совет. Если Вы совсем не знаете с чего начать при выборе материалов, начните с недорогостоящих вещей - с карандашей. Определитесь сначала, карандашом какой мягкости Вам нравится рисовать: перепробуйте всё от 9H до 9B. Подробнее можно почитать в Википедии об устройстве карандашей, но обычно очень твёрдые карандаши 9H-6H используются при создании литографий, 5H-3H - для черчения, 2H-HB - для письма и более чётких, прозрачных линий, а уже всё от B - 9B - для эскизов и графики. Русские карандаши обозначаются, кажется, буквами M - мягкий и Т - твёрдый.

Надеюсь, что, в дополнение к моим ссылкам, фрэнды-художники дадут в комментариях ссылки на свои материалы или расскажут о них. Желаю Вам от всего сердца скорешего нахождения Ваших родных материалов - это уже почти половина дела :-)
Materials
На фотографии мои цветные карандаши Полихромос: Polychromos colored pencils
 
 
{ Natalie Ratkovski}
Недавно в комментариях к постингу о моей ученице у нас зашёл разговор о том, нужно ли как-то следить за современными тенденциями в дизайне, чтобы создавать хорошие, профессиональные вещи. Вот здесь ветвь разговора: о дизайне.

Я придерживаюсь мнения, что современные тенденции - это не всегда хороший ориентир для дизайнера. Часто повальная мода на какой-то один стиль оформления, шрифт, цвет или даже мода на какого-то популярного дизайнера оставляет за кадром не только сам продукт, но и цели заказчика, впрочем как и потребности конечного потребителя. Дизайнеру желательно не прислушиваться к моде, но к природе отдельно взятых вещей, которые он оформляет.

Так же на формспринг мне как-то приходил вопрос от некоего отчаявшегося заказчика, который хотел наконец-то понять, как ему оценивать, хорошую ли ему работу сдал дизайнер, которому он заплатил денег. Я об этом ещё раз напишу более подробно (там я уже ответила), но какие-то общие вещи можно уже узнать из списка тезисов о хорошем дизайне, которому посвящён этот постинг.

По этим двум поводам - о тенденциях и об оценке работы дизайнера - я не поленилась и перевела 10 тезисов Дитера Рамса о хорошем дизайне. Надеюсь, что этот список поможет как дизайнерам, так и заказчикам.

Dieter Rams

Кто такой Дитер Рамс и о каких тезисах речь?Collapse )
 
 
nataliege
30 April 2014 @ 09:29 am
Получить свою карту
 
 
 
Администратор 1day1step

В сообществе 1day_1step 

День первый. Знакомство.
День второй. Карта жизни и Постановка целей.
Разбор комментариев и упражнение на постановку целей
День третий. Плану – быть?
Конкурс по планированию и выполнению – здесь!!!
День четвертый. Рутины или сказочка про ЕЖиков
День пятый. Как найти резервы времени на творчество
День шестой. Самый Важный День.


На резервной площадке blog.borevich.ru

День первый. Знакомство.
День второй. Карта жизни и Постановка целей. 
Разбор комментариев и упражнение на постановку целей
День третий. Плану – быть?
Конкурс по планированию и выполнению – здесь!!!
День четвертый. Рутины или сказочка про ЕЖиков
День пятый. Как найти резервы времени на творчество
День шестой. Самый Важный День

Приглашение на вебинар «Как планировать дела так, чтобы доводить их до конца»


</lj-like>
 
 
 
nataliege
22 April 2014 @ 11:31 am

Тест: Какую роль вы играете в фильме своей жизни?

Ваш результат: Вы скорее режиссер.



Вы – человек сильной воли. Ваши амбиции бросают вас на передовую, где, сжав зубы, вы добиваетесь своего, не позволяя себе расслабиться до тех пор, пока не сочтете свою миссию выполненной. Вы организованны и предусмотрительны и тщательно контролируете все свои действия. Для вас не может быть и речи о том, чтобы положиться на волю судьбы или рассчитывать на других. Вы хотите сами и только сами быть автором сценария, продюсером, режиссером и актером фильма вашей жизни. За кого вы отвечали в вашем детстве? Какие надежды возлагали на вас родители? Возможно, вам очень рано пришлось ощутить на себе груз ответственности. Или на вас возложили высокую миссию по реализации семейных амбиций? А может быть, вы страдали от одиночества или равнодушия окружающих, и это подстегивало ваше желание проявить себя и добиться всего без посторонней помощи. Вы можете быть внешне невозмутимым, но внутри вас снедает тревога. Вы боитесь утратить контроль над какой-то из областей вашей жизни, и это мешает…
Пройти тест "Какую роль вы играете в фильме своей жизни? " на psychologies.ru
 
 
nataliege
19 April 2014 @ 09:03 am
очень грамотно выразили А. Дугин характеристику личности Рене Генона:

"За гигантским и непоколебимым трудом Генона как "глашатая Традиции" проявился образ человека, прожившего жизнь, если не как святой, то, по меньшей мере, как праведник; человека, совершенно свободного от узлов психических комплексов, мелких страстей, тщеслваия, пороков, лицемерия и т. д. В жизни Генон отличался крайней добротой: он долго воспитывал и содержал оставленную родителями племянницу, безотказно помогал близким и друзьям, и даже однажды, предоставил для похорон своего знакомого — нищего человека, погибшего в результате несчастного случая в Каире, — свой собственный могильный склеп. Так что за беспристрастным и сверхиндивидуальным холодом истины его трудов стояла благородная, чистая и высокая человеческая личность. И не случайно его друг и сотрудник, издатель журнала "Покрывало Изиды", а позднее "Исследования Традиции" Поль Шакорнак свою биографическую книгу о Рене Геноне назвал "Простая жизнь Рене Генона". Простая жизнь, быть может, одного из глубочайших и сложнейших людей нашей эпохи, значение которого не возможно оценить с помощью обычных человеческих, и особенно, «недочеловеческих» мерок, свойственных нашей падшей цивилизации в конце Темного Века, Кали-Юги."
Наиболее ценные труды Рене Генона:

— Кризис современного мира
— Человек и его существование согласно Веданте
— Очерки об индуизме
— Множественные состояния бытия
— Инициация и духовная реализация
— Традиционные формы и космические циклы
— Символы священной науки
— Заметки об исламском эзотеризме и даосизме
--------------
Выступал адептом Примордиальной Традиции, которая толковалось как неизменное учение трансцендентного происхождения (Санатана-дхарма), в основе которого лежит метафизическое учение об Абсолюте и его манифестации.

"Истинный традиционный дух, в какую бы форму он ни был облечён, по сути, всегда один и тот же, всегда и повсюду; различные формы, которые специально приспособлены к тем или иным ментальным условиям, к тем или иным обстоятельствам места и времени, суть только лишь выражения одной и той же истины. Но надо оказаться в порядке чистой интеллектуальности, чтобы за всем этим видимым многообразием открыть это фундаментальное единство."